PL EN
Ustawienia prywatności
Ta strona używa ciasteczek (cookies), dzięki którym nasz serwis może działać lepiej. Aby uzyskać więcej informacji i spersonalizować swoje preferencje, kliknij „Ustawienia”. W każdej chwili możesz zmienić swoje preferencje, a także cofnąć zgodę na używanie plików cookie na poniższej stronie.
*Z wyjątkiem niezbędnych

Noc Muzeów 2026

Koncert
Wernisaż
Noc Muzeów rozpocznie się 16 maja br. o godzinie 18.00, kiedy przestrzeń spichlerza z Bidzin wypełni się ciszą oczekiwania i pierwszymi barwnymi szeptami. Wernisaż wystawy „Dwie strony koloru” odsłoni malarskie światy Janusza Skowrona i Mirosława Szędzioła – dwa spojrzenia, dwa rytmy, które spotkają się w jednym miejscu, prowadząc widza przez subtelne napięcia światła i cienia, emocji i formy. To będzie czas powolnego zanurzania się w obrazach, w ich fakturze i w opowieściach, które nie potrzebują słów.

Gdy wieczór zacznie łagodnie przechylać się ku nocy, o godzinie 19.45 przeniesiemy się do kościoła pw. św. Marka Ewangelisty, gdzie zabrzmi koncert „Melodie Środka. Muzyka Europy Kolberga”. Utwory w wykonaniu zespołu Wilcze Zęby. Septet z Puszczy złożonego z nauczycieli Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. I.J. Paderewskiego w Stalowej Woli oraz zaproszonych gości uniosą się pod sklepieniem, splatając tradycję z teraźniejszością. Muzyka poprowadzi słuchaczy przez pejzaże dawnych melodii, w których pulsuje pamięć miejsc i ludzi, a każda nuta zdaje się opowiadać historię zakorzenioną głęboko w sercu Europy.

Wystawa „Dwie strony koloru” – Janusz Skowron

Twórczość Janusza Skowrona sytuuje się w szerokim kontekście sztuki polskiej, szczególnie tej rozwijającej się poza granicami kraju, począwszy od drugiej połowy XX w. Urodzony w 1958 r. w Kolbuszowej, studiował grafikę na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Po kilku latach pracy w Polsce w 1989 r. wyemigrował do Nowego Jorku, gdzie rozwinął działalność artystyczną i kuratorską. Brał udział w ponad 300 wystawach na całym świecie.

Działalność artystyczna i nie tylko

Jest współzałożycielem Galerii KONT w Lublinie oraz Shtooka Gallery w Nowym Jorku, a także inicjatorem licznych projektów i wystaw międzynarodowych. Przez lata prowadził autorskie przestrzenie wystawiennicze, angażując się również w życie kulturalne Polonii. Należy do wielu organizacji artystycznych i naukowych, a jego działalność została uhonorowana prestiżowymi nagrodami, w tym Krzyżem Kawalerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej.

Artysta tworzy w różnych technikach – maluje, rysuje, fotografuje i ilustruje. W swoich pracach pokazuje emocje oraz to, jak zapamiętujemy i widzimy świat, często łącząc rozpoznawalne formy z bardziej abstrakcyjnymi.

„Dwie strony koloru” – wystawa retrospektywna w spichlerzu.

Malarstwo Janusza Skowrona opiera się na obserwacji świata – krajobrazu, światła i horyzontu – jednak dalekie jest od dosłowności. Przedstawienia stają się punktem wyjścia do pracy z kolorem, wspomnieniem i odczuciem. Artystę fascynują rytm, ład i wyciszenie obecne w naturze, a także jej piękno widoczne w harmonijnych relacjach proporcji, barw i struktur. W jego obrazach wyczuwalna jest równowaga między tym, co trwałe, a tym, co przemijające. Najnowsze prace wyróżniają się dynamiczną kolorystyką, bogatą fakturą i swobodą formalną.

Skansenowska ekspozycja jest nie tylko prezentacją malarstwa, jawi się także jako znak dialogu między obrazem, trwaniem i odczuciem. Zapraszamy do odbycia podróży w głąb przestrzeni, która jest jednocześnie i realistyczna, i nieokreślona.

W spichlerzu z Bidzin także...

Wystawa „Dwie strony koloru” – Mirosław Szędzioł

Mirosław Szędzioł urodził się 5 czerwca 1962 r. w Mielcu. W 1987 r. ukończył studia na Wydziale Nauk Społecznych Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Krakowie. Obecnie mieszka w Tuszymie Kolonii, gdzie w pełni oddaje się sztuce malarskiej. 

Jego prace znajdują się w kolekcjach w Polsce i za granicą. Swoje obrazy prezentował na wystawach indywidualnych i zbiorowych, głównie w Mielcu i regionie. Jego zainteresowania artystyczne rozwijały się od dzieciństwa, a istotny wpływ miała obserwacja natury i światła.

Inspiracje

W początkowej fazie twórczości inspirował się spuścizną Vincenta van Gogha – szczególnie bliska mu była intensywność koloru oraz wyrazista, niemal namacalna faktura farby. W tym okresie tworzył głównie portrety i martwe natury. Duże znaczenie miała dla niego również twórczość Claude’a Moneta. Artysta zaczął skupiać się bardziej na barwie i świetle niż na dokładnym odwzorowaniu kształtów. Kontur przestał być najważniejszy – liczyła się sugestywna atmosfera obrazu. Ważnym doświadczeniem było także malowanie na podstawie czarno-białych rodzinnych fotografii, co dawało mu większą swobodę w operowaniu kolorem. Można to dostrzec zwłaszcza na płótnach przedstawiających dzieci i wnuczęta malarza pośród bezmiaru zieleni, rozmaitej roślinności i spowitych miękkim  światłem.

Reinterpretacje

Artysta powraca do tych podobnych motywów, przetwarzając je na nowo i badając ich potencjał w różnych wariantach kolorystycznych i kompozycyjnych. Dzięki temu jego obrazy nie są zamkniętymi przedstawieniami, lecz etapami dialogu z naturą i pamięcią.

Wystawa w spichlerzu otwiera przestrzeń spotkania z tajemnicą koloru.

A o godz. 19.45...

Melodie Środka. Muzyka Europy Kolberga, czyli koncert w wykonaniu zespołu Wilcze Zęby. Septet z Puszczy złożony z nauczycieli PSM I i II st. im. I.J. Paderewskiego w Stalowej Woli oraz zaproszonych gości, który zabrzmi w przestrzeni kościoła pw. św. Marka Ewangelisty.

Przyczyną wydarzenia jest szalenie ważne i ciągle żywe dziedzictwo Oskara Kolberga

Skarby zgromadzone i pieczołowicie uporządkowane przez tego wielkiego etnografa funkcjonują nie tylko jako kanon i podstawa wszelkich inicjatyw badawczych z dziedziny etnologii, antropologii kulturowej, muzykologii, etnomuzykologii czy historii społeczeństwa. Są również nieprzebranym, otwartym depozytem tematów inspirujących artystów – literatów, plastyków, rzeźbiarzy i w końcu muzyków: kompozytorów, aranżerów, instrumentalistów, wokalistów…  

W Noc Muzeów zagra zespół Wilcze Zęby. Septet z Puszczy. Tworzą go nie tylko muzycy wykształceni klasycznie, ale także muzycy jazzowi i rozrywkowi. Instrumentaliści i wokaliści. Ludzie związani przez lata czy to z filharmonią, czy z nauczaniem artystycznym, także z ludowym muzykowaniem i muzyką korzeni.

Repertuaru, który zaprezentują, również nie da się opisać jedną kategorią

Są w nim bowiem utwory autorskie, ale też te zaczerpnięte ze skarbca Oskara Kolberga, są utwory ogólnie znane, ale zaaranżowane w sposób nowatorski i przepełnione improwizacjami… Są także tematy ujmujące prostotą, ale nieznane, rzadkie lub zapomniane – odkryte podczas badań terenowych prowadzonych m.in. przez Muzeum Kultury Ludowej w Kolbuszowej np. w zachowywanych z pokolenia na pokolenie zakurzonych zeszytach (wcale nie nutowych!) należących do prymistów i sekundzistów, śpiewaków, pieśniarki, skrzypków, basistów czy cymbalistów – słowem: samouków – muzyków naiwnych.

Obyśmy i my pozostali w trakcie tego koncertu naiwni – prości i nieskażeni – po dziecięcemu otwarci na niematerialne dziedzictwo zinterpretowane przez kapitalnych artystów z ogromnym doświadczeniem.

To zaproszenie do słuchania, w którym przeszłość i teraźniejszość splatają się w jedną muzyczną opowieść.

Wystąpią:

  • wokalistki:
    • Mariola Nycek-Szypuła,
    • Marta Nycek-Kaczor,
  • na akordeonie i duduku – Oleg Dyyak,
  • na saksofonie – Daniel Rogowski,
  • na skrzypcach – Adrian Małek,
  • na perkusji – Przemysław Wójcik,
  • na kontrabasie – Wojciech Front – inicjator przedsięwzięcia.

O artystach muzykach

Marta Nycek-Kaczor ukończyła studia na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie fletu. Od lat zawodowo związana jest z muzyką, sceną oraz pracą pedagogiczną. Jako flecistka współpracowała z Orkiestrą Symfoników Gdańskich, z którą koncertowała z takimi zespołami jak Lady Pank oraz Coma. W ramach tych projektów wzięła udział w nagraniu płyt „Lady Pank Symfonicznie” oraz „Coma Symfonicznie” łączących brzmienia klasyczne z energią muzyki rockowej. Współpracowała także z Mielecką Orkiestrą Symfoniczną, angażując się w koncerty oraz projekty lokalne. Od ponad 10 lat pracuje jako nauczycielka gry na flecie. Obecnie zawodowo związana z Państwową Szkołą Muzyczną I i II st. im. I.J. Paderewskiego w Stalowej Woli. Równolegle rozwija swoje zainteresowania tańcem i kulturą tradycyjną – szczególnie lasowiacką. Ukończyła studia podyplomowe z choreografii tańca – taniec ludowy na Uniwersytecie Rzeszowskim. Współzałożycielka kapeli Lasowiackie Baby oraz grupy śpiewaczej Górnianki. Od lat działa jako członkini Zespołu Ludowego „Górniacy” z Kolbuszowej Górnej, aktywnie uczestnicząc w wydarzeniach kulturalnych, przeglądach i koncertach promujących dziedzictwo muzyczne regionu Lasowiaków.

Mariola Nycek-Szypuła to wszechstronna artystka – multiinstrumentalistka, wokalistka, choreografka i instruktorka tańca, związana z muzyką od najmłodszych lat. Ukończyła szkołę muzyczną oraz Akademię Muzyczną w Gdańsku w klasie trąbki, a swoją pasję rozwijała także jako wieloletnia członkini orkiestry dętej i laureatka licznych konkursów. Dziś dzieli się doświadczeniem jako trenerka wokalna, pracując z młodymi talentami. Jest również założycielką kapeli „Lasowiackie Baby”, w której gra na skrzypcach i promuje muzykę ludową regionu. Jej działalność pokazuje, że pasja, konsekwencja i odwaga pozwalają spełniać marzenia na każdym etapie życia.

Oleg Dyyak – akordeonista, multiinstrumentalista – ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie akordeonu profesora Janusza Patera. Jest laureatem licznych krajowych i międzynarodowych konkursów akordeonowych. Współzałożyciel uznanego w szerokich kręgach muzycznych na całym świecie zespołu The Cracow Klezmer Band, z którym w 2000 r. został laureatem nagrody Grand Prix konkursu Prezesa Polskiego Radia „Nowa Tradycja” oraz dokonał szeregu nagrań dla prestiżowego nowojorskiego wydawnictwa „Tzadik” Johna Zorna. W swoim dorobku ma udział w niezliczonej ilości koncertów i nagrań dla stacji radiowo-telewizyjnych w Polsce, Niemczech, Francji, Szwecji, Belgii, Finlandii, Hiszpanii, Irlandii, Czechach, Węgrzech, Litwie, Estonii, Rosji, Ukrainie, Rumunii, Bułgarii, Serbii, Szwajcarii, Turcji, Izraelu, USA, Kanadzie, Tajwanie, Meksyku i in. Spośród wielu nazwisk, z którymi współpracował, są takie wybitności jak: John Zorn, Tomasz Stańko, Grażyna Auguścik, John McClean, Don Byron, Tomasz Wachnowski, Łada Gorpienko, Tomek Gąssowski, Frank London, Lech Dyblik, Piotr Domagała, Kinga Rataj, Urszula Makosz, orkiestra AUKSO, Sinfonietta Cracovia. Oprócz działalności koncertowej prowadzi również klasę akordeonu w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Krakowie. Za osiągnięcia artystyczno-pedagogiczne został uhonorowany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego nagrodą „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz przez Prezydenta Miasta Krakowa nagrodą „Honoris Gratia”.

Daniel Rogowski – saksofonista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Pedagog Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im . I.J. Paderewskiego w Stalowej Woli. Ceniony w środowisku improwizator. Poruszający się lekko w każdym rodzaju muzyki kreator dźwięków niebywałych.

Adrian Małek – skrzypek, pedagog i twórca dźwięków. Związany z PSM I i II st. w Stalowej Woli jako nauczyciel, tworzy muzykę neoklasyczną i filmową, łącząc klasyczny warsztat z nowoczesną produkcją. Swoje kompozycje prezentuje na koncertach w towarzystwie kwartetu smyczkowego i fortepianu jako @adrianmalekmusic.

Przemysław Wójcik – absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej (specjalność perkusja). Udziela się w różnych projektach muzycznych. Miał przyjemność grać z wokalistą jazzowym Markiem Bałatą oraz z Big Bandem Tomasza Momota. Muzyka to jego pasja. Lubi rytm, energię i wyrażanie emocji poprzez grę. Perkusja to sposób na relaks i rozwijanie swojej kreatywności.

Wojciech Front – kontrabasista, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Przez 13 lat współtworzył legendarny zespół Cracow Klezmer Band koncertując w wielu zakątkach świata. W ramach zespołu współpracował i koncertował z wieloma osobistościami świata muzyki folkowej, jazzowej i awangardowej m. in. Johnem Zornem, Donem Byronem, Frankiem Londonem, Grażyną Auguścik czy Tomaszem Stańką. Koncertował również jako muzyk orkiestrowy z Sinfoniettą Cracovią, Operą Krakowską, Philharmonia of The Nations, Filharmonią Lubelską czy Warszawską Operą Kameralną. Przez kilka lat był członkiem Mieleckiej Orkiestry Kameralnej, później Mieleckiej Orkiestry Symfonicznej. Angażuje się w tak rozmaite projekty muzyczne jak Muzyka Filmowa w Stalowej Woli, Jazz nad Nilem czy Oratorium Kalwaryjskie. Pochłania go również praca pedagogiczna. Swoje bogate doświadczenia koncertowe wykorzystuje w pracy z młodzieżą w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. I.J. Paderewskiego w Stalowej Woli oraz Szkole Muzycznej I st. w Niwiskach, czego efektem są nagrody na konkursach regionalnych i ogólnopolskich. Współtworzy następujące projekty: The OneNess, Małgorzata Pruchnik-Chołka Trio, Tomek Wachnowski Trio, Andrzej Serafin Trio. Obecnie jest kontrabasistą orkiestry symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie.

Dostępność wydarzenia

Więcej informacji dla osób ze różnymi potrzebami zawartych jest w Deklaracji dostępności. W przypadku dodatkowych pytań oraz szczególnych potrzeb prosimy o kontakt: tel. + 48 669 001 223 (w godzinach otwarcia skansenu), e-mail: recepcja@muzeumkolbuszowa.pl.

Cennik biletów

Kup bilet
  • bilet specjalny 6 zł
Newsletter

Newsletter

Jeśli chcesz otrzymywać od nas informacje o bieżących wydarzeniach, zapisz się do naszego newslettera!
Elementy oznaczone gwiazdką (*) są obowiązkowe!